Nuevo consenso de los jóvenes: Labubu, artículos de CS y memes

"Puede que no lo creas, pero es porque me gusta Labubu que este mes me convertí en la campeona de ventas de la tienda", Jiani es vendedora de una marca de bolsos de lujo y también es una entusiasta ferviente de los juguetes de moda. No oculta en absoluto su secreto de ventas:

"Es mejor alabar el efecto de Labubu que cuelga de su bolso que elogiar lo bonito que es el bolso, el cliente pensará que realmente lo entiendes".

Este es el sexto año de colaboración entre Labubu y Pop Mart. Ya en 2020, había causado una ola en el mercado chino. Pero lo que realmente hizo que este juguete de moda se volviera popular en el extranjero fue la serie de fotos callejeras que comenzó el año pasado, donde la miembro de BLACKPINK, Lisa, lo llevaba colgado en bolsos de lujo como LV y Hermès.

Así, cada vez más estrellas de alto perfil comenzaron a mostrar su Labubu. Después de cinco años, esta IP ha arrasado en el mundo de la moda en el sudeste asiático y en Europa y América, e incluso ha llegado a la portada de medios de moda extranjeros: "¿El accesorio de bolso más popular de 2025 es LABUBU?"

La icónica estrella de moda global Rihanna colgó un Labubu rosa de su bolsa tote de Louis Vuitton al salir del aeropuerto; la cosechadora de premios de música pop y la nueva sensación internacional de la moda Dua Lipa mostró en IG dos Labubu colgados de su bolso naranja, convirtiéndose en tendencia; el nombre de Lisa es muy conocido entre los jóvenes chinos, y en la historia de Instagram de esta popular miembro de un grupo de K-pop, a menudo aparece una pared llena de colecciones de Labubu, convirtiéndola en la embajadora de la marca Labubu.

Y para la gente común, no hay problema si no pueden permitirse un Hermes. Con menos de 200 yuanes, pueden conseguir un Labubu, que es un modelo de estrella, e incluso participar en el consenso social de la élite de las tendencias.

Si tienes suerte y sacas una versión oculta con menos del 1% de probabilidad, el precio puede multiplicarse por más de diez; y aunque saques una versión normal, colgarla en tu bolso, publicarla en tu círculo de amigos o mostrarla en Xiaohongshu también puede proporcionarte valor emocional y confirmación social.

"Comprar diferentes modelos ocultos en realidad tiene muchos trucos, ¿el sonido al agitarlo es arenoso? ¿Se siente un poco más duro al tacto en el lateral? También hay diferencias sutiles en el peso". Jiani se basa en su habilidad para distinguir los modelos ocultos, mientras todos los demás no pueden conseguirlos, ella logra asegurarlos para sus clientes.

De hecho, este no es el primer momento destacado de Labubu. Alrededor de 2020, Labubu tuvo su primer momento de popularidad. La cultura de las cajas sorpresas se apoderó rápidamente de la Generación Z, satisfaciendo tanto la expresión personal como provocando una lucha por la "escasez". La alegría de sacar una versión oculta es como ganar un premio. En el mercado secundario, algunas Labubu se han revalorizado de cientos a miles de yuanes, y los videos de unboxing de "sacar ocultos" en las plataformas sociales se han convertido en contenido fenómeno.

En cierto sentido, Labubu ya no es un juguete, sino un producto financiero que puede ser tasado, especulado y comerciado.

Curiosamente, alrededor del año 2020, es decir, durante la primera ola de popularidad de Labubu, otro producto financiero con un IP de cultura de moda también se volvió extremadamente popular en un espacio más virtual: NFT, algo que probablemente sea muy familiar para los amigos del mundo de las monedas.

El clímax de los NFT llegó durante una subasta, el 11 de marzo de 2021, cuando la obra NFT del famoso artista Beeple fue subastada en Christie’s, y en el último segundo el precio se fijó en 69.34 millones de dólares. Esta obra NFT se convirtió en la 53ª obra de arte más cara del mundo, y Beeple también entró en el top tres de la lista de obras más valiosas de artistas vivos.

Y la Internet también le dio un perfecto apoyo al NFT, no es casualidad que las dos plataformas sociales más grandes del planeta, Tencent y Facebook, estén prestando atención a la realidad aumentada y la realidad virtual (AR/VR). Ellos imaginan el futuro de Internet como el Metaverso, un mundo donde lo virtual y lo real pueden conectarse sin problemas, y la palabra NFT también ha sido discutida en múltiples ocasiones en los temas relacionados con el Metaverso, representando la propiedad, el NFT se adapta perfectamente en el Metaverso.

En solo unos pocos meses, la palabra "NFT" ha aterrizado en todo el mundo.

En esa ronda de locura de NFT, el IP más representativo, sin duda, es BAYC (monos aburridos).

Este proyecto de NFT de avatares lanzado por Yuga Labs se lanzó en la primavera de 2021, con un precio inicial de solo 0.08 ETH (aproximadamente 200 dólares), y se agotó en 24 horas. Posteriormente, se volvió rápidamente popular como avatar social en varias plataformas como Twitter, Instagram, entre otras.

Jimmy Fallon mostró su simio en su programa de entrevistas, llamándolo "el símbolo de identidad de la próxima era"; Snoop Dogg y Eminem actuaron juntos en la ceremonia de los premios MTV con la imagen de BAYC; Justin Bieber gastó 1,3 millones de dólares en un simio raro; estrellas deportivas de élite como Curry y Neymar también impulsaron esto; artistas como Jay Chou y JJ Lin también han mostrado sus avatares de BAYC; incluso el círculo financiero tradicional se ha contagiado de esta tendencia: el presidente de Meitu, una empresa que cotiza en la bolsa de Hong Kong, Cai Wensheng, y el socio de Sinovation Ventures, Zhu Xiaohu, son todos poseedores.

Una pequeña imagen puede destacar la etiqueta de identidad y los "activos sociales".

En términos de transacciones, BAYC ha establecido el paradigma máximo de la tokenización de activos NFT: en su punto más alto, el precio de una sola unidad alcanzó los 400,000 dólares (aproximadamente 150 ETH), el precio mínimo superó los 100 ETH, y el volumen total de transacciones en la red superó los 1,500 millones de dólares.

NFT y Pop Mart, en realidad están haciendo lo mismo: a través de un medio que parece un juguete, movilizan el deseo de participación, el deseo de expresión y el sentido de pertenencia de un grupo.

Y su proceso de "producto financiero" es sorprendentemente similar: todos tienen un notable reconocimiento de imagen/avatares; todos enfatizan la escasez: ediciones raras, ediciones limitadas; todos están vinculados al efecto de celebridades, lo que provoca fenómenos de venta masiva; todos han formado una estructura de mercado que va desde "precio original" hasta "especulación en el segundo mercado".

Labubu es un NFT materializado, el NFT es un Labubu más virtual.

Sin embargo, Wang Ning solo es uno, y el círculo de NFT aún no es lo suficientemente amplio. Desde 2022, el destino de Labubu y NFT comenzó a divergir.

En el segundo año en que BAYC alcanzó su pico, el mercado de criptomonedas en general entró en un ciclo a la baja, y el mito de los NFT comenzó a enfriarse gradualmente. BAYC, que alguna vez fue el líder en el aumento de los NFT, también se convirtió en un líder en las caídas: el precio mínimo cayó de 150 ETH a menos de 20 ETH, y ahora sólo queda 13 ETH, lo que equivale a una décima parte de su valor en la cima. Los poseedores comenzaron a "salir del avatar", y la comunidad que antes estaba llena de actividad se fue apagando gradualmente. Lo que alguna vez fue la "tarjeta de presentación" para entrar en el mundo cripto, ahora se burla como el "símbolo de estar atrapado en el techo de la cadena", todos con al menos una pérdida de 300,000 dólares.

Y el fuego de Labubu sigue ardiendo más fuerte, manteniéndose en la cima de los juguetes de moda.

"La audiencia de Labubu se superpone sorprendentemente con la de las personas que compran bolsas de lujo." Dijo Jiani: "Algunos clientes originalmente solo estaban mirando, pero tan pronto como veo Labubu en su bolsa, la conversación y la cercanía se abren de inmediato, podemos charlar durante mucho tiempo y al final hacer que el cliente esté feliz de comprar la bolsa."

Sin embargo, Jiani reveló que, de hecho, hay chicas que compran un "portador" más adecuado para su querido Labubu, y que entran por primera vez en una tienda de lujo para comprar su primer bolso de marca. Gracias a este IP de Labubu, Pop Mart, en su 15º aniversario, ha comenzado a lograr una influencia inversa en la lógica de ventas de productos de lujo.

Incluso en el mercado de capitales, ha surgido un momento que parece algo mágico: las acciones de Pop Mart han subido de manera desmedida, y sus gráficas en los últimos años son casi idénticas a las del bitcoin, que creció 20 veces en 2017; su capitalización de mercado incluso superó en un momento a la empresa matriz de la gigante de lujo Gucci.

Y al mirar hacia atrás, el artista de Hong Kong Long Jiaseng, que creó el personaje Labubu hace 10 años, probablemente no podría haber imaginado que este espíritu algo "extraño" y peludo se convertiría, de manera natural, en la IP más rentable de Pop Mart, superando ampliamente a la IP de la vieja escuela MOLLY, convirtiéndose en el indiscutible C-position.

El modelo de colaboración Labubu, que originalmente costaba 599 yuanes, ahora se puede negociar en el mercado secundario por 14,000 yuanes, con un aumento de más de 20 veces; las zapatillas de juguete de moda colaboradas con Vans tienen precios de transacción en el mercado extranjero que alcanzan de 2000 a 3000 dólares, no inferiores a las Yeezy limitadas; las series limitadas específicas (como "Big Into Energy" o "Wings of Fortune" en colaboración con Pronounce) debido a su diseño radical y la limitación de inversión en ciertas áreas (como Tailandia y Singapur) han visto sus precios dispararse.

Hemos sido testigos de una misma generación, que ha redefinido "poseer" a través de dos universos paralelos.

Y además de los "avatares en cadena" y "muñecos fuera de línea", en un espacio virtual más grande, hay un "mercado de activos de consenso" más oculto, más duradero y con más actividad comercial: las pieles de juegos.

Aunque CS ya ha sido rehecho y renombrado como CS2, antes de eso, CS había existido durante más de 10 años, por lo que al discutir sobre los skins y artículos de este juego, todos aún tienden a usar el nombre CS de manera habitual.

Hace medio mes, el mercado de artículos de CS experimentó un "colapso". Según los datos del índice de la sección de artículos de CS de SteamDT, después de aproximadamente seis meses de un largo mercado alcista, el mercado de artículos de CS cayó un 30% desde su punto más alto histórico en una semana, lo que equivale casi a un gran colapso "312" en el mundo de las monedas.

Según un informe de Dexerto, para finales de abril de este año, el valor total del mercado de artículos de CS superó los 4.5 mil millones de dólares. Según los datos de CS2 Case Tracker, en los primeros 4 meses de 2025, se abrieron más de 113 millones de cajas de artículos dentro del juego de CS. Si calculamos cada llave de caja de artículo a 2.49 dólares, solo en los primeros 4 meses de 2025, los jugadores habrán contribuido con cerca de 300 millones de dólares en ingresos a Valve (la compañía detrás de Steam y CS).

Al igual que Pop Mart, el mercado de artículos de CS también ha tardado diez años en entrar en la vista del público.

"Cuando CS se lanzó por primera vez, no se introdujeron mecanismos de mercado para artículos y accesorios dentro del juego, se puede decir que las skins salvaron este juego." Cookie, quien es tanto un jugador veterano de NFT como de CS, dijo: "Aunque decir esto puede parecer un resultado lógico, porque ahora hay muchas personas que no juegan CS, que conocieron este juego debido al aumento explosivo de los accesorios, por lo que este juego, que comenzó a popularizarse en la era de los cibercafés, sigue siendo popular hasta hoy."

En agosto de 2013, CS introdujo por primera vez el mecanismo de artículos, y el mercado de Steam también apoyó el comercio de artículos de CS. En el período posterior en que los NFT se volvieron populares, el mercado de artículos de CS también recibió atención y fue muy buscado debido a su similitud con los NFT. Pero al mirar el diseño del mecanismo de artículos de aquel entonces, no puedo dejar de admirar que Valve, en cierto sentido, es el fundador del diseño de rareza.

Las piezas de CS tienen una clasificación de rareza, así como aleatoriedad en el desgaste y en las plantillas de diseño, lo que provoca que algunas piezas, aunque no tengan el nivel de rareza más alto en términos de probabilidad de obtención, puedan venderse a los precios más altos del mercado debido a su desgaste y plantilla de diseño.

"El desgaste no se refiere a que la piel del jugador se desgaste con el uso en el juego, sino a la integridad o brillo de la piel del accesorio." explicó Cookie.

Plantilla de patrón, se puede entender simplemente como que una pistola a veces no puede mostrar una "imagen" completa.