NFT的终章与重启:IP领域的新探索

一、NFT的衰落

NFT市场的最后一声鸣叫止于Pudgy Penguins的代币发行，而Doodles在Solana上的代币发行仅引起了微小的反响。Yuga Labs继续其缩减战略，甚至涉及到了其最核心的IP，Cryptopunks。在NFT最后一波复兴浪潮中崛起的那些比特币NFT项目也几近归零，这些曾经令人疯狂的叙事现已走向没落，不再受到关注。

10k PFP项目曾经有着美好的愿景，它希望通过一个规模适中的社区，帮助一个自下而上的IP项目走向世界。这与传统IP项目先投入大量资金做内容支撑的模式完全不同。传统IP，如迪士尼旗下的漫威宇宙、星球大战、各类动画形象，通常需要多年的积累和大量资金投入，才能深入人心，最终成为盈利的金矿。

相比之下，NFT的门槛极低，IP的创建和资产化速度非常快。创作者只需支付少量Gas费用就能在Opensea上出售自己的作品，无需画廊、玩具公司、电影公司或任何专业团队的支持，就能打造一个IP，成为新晋艺术家。

三四年前，我们曾见证过一些自下而上的IP在欧美、日韩顶级娱乐圈中流行。普通艺术家也能通过NFT实现逆袭。对于像我这样看日漫长大的Z世代来说，能够通过加密货币参与到曾经难以接触的IP投资与孵化中，是一件极为梦幻的事情。

然而，随着BAYC的"疯狂套娃"和Azuki灾难性的子系列Elemental发售，NFT的定位逐渐明晰。它不像是一种股权或投资，反而更像一种附带会员福利的昂贵奢侈品。项目方希望持有者不断购买子系列，以支持他们后续高成本的IP价值构建。这种矛盾的种子由此埋下：项目方知道内容制作成本高昂，但不做内容IP就会失去生命力。每隔几个月就发行一次子系列，不断消耗OG系列持有者的热情，折磨着社区的每一个成员。等待内容带来的回报可能需要多年时间，甚至可能永远等不到。裂痕开始不断扩大，美好的幻想随着地板价的下跌而破灭，留下的只有各种争端。

二、IP界的王牌MCN-PoP MART

如果将NFT视为Z世代的奢侈潮玩，其兴衰原因就更加清晰。在快餐文化盛行的时代，缺乏内容支撑并非全然是坏事，因为仅凭外形就能快速吸引买家。例如，Azuki的画风就很符合亚洲人的审美，在共识的基础上，这个草根制作的NFT系列能够紧随BAYC之后成为第三大蓝筹。现实世界中，Bearbrick（积木熊）、B.Duck小黄鸭、Molly等知名潮玩同样都没有深厚的内容支撑，但都凭借独特的外形风靡一时。

然而，潮流总是转瞬即逝，没有内容作为价值核心的IP随时可能过时。受限于加密货币圈的文化特性和NFT极低的成功率，项目方往往围绕一个IP不断推出衍生品。但现实是，在内核还未成型之际，这股潮流就已经过去了。

当然，也存在一些有充足内容支撑的PFP项目，如日式NFT。过去我至少见过四五个拥有知名日本漫画IP的项目，希望在NFT市场大展拳脚。然而，他们似乎忽视了几个关键问题：首先，IP的粉丝群体与NFT圈子几乎完全不兼容；其次，日本动漫的周边产品已经琳琅满目，粉丝为什么要花费数百倍的价格购买一张小图片？最重要的是，这个小图片仅仅是图片，未来赋能的想象空间为零。即使购买了高达NFT，你也只能获得高达元宇宙"SIDE-G"的入口权。万代从模型、游戏、动画中获得的利润与你无关，在整个高达粉丝群体中，NFT持有者甚至可能被视为异类。这一点上，GameFi的痛点其实也非常相似。

至此，PFP项目成为了一个伪命题，只有小企鹅这个务实的火种还在不断努力。那么，小图片究竟有没有另一种出路？我认为PoP MART可能提供了一种不同的答案。

这家起源于北京欧美汇购物中心的小格子店，通过代理Sonny Angel实现了翻身。仅这一个系列就为PoP MART贡献了当时近30%的销售额。眼红的版权方在一年后收回了独家代理权，但这一举措反而促成了一个IP帝国的诞生。

PoP MART创始人王宁的思路很简单：创造自有IP，打造别人无法夺走的IP。2016年，PoP MART与香港设计师王信明合作推出首个自主潮玩系列——Molly。这个带着嘟嘴形象的小女孩瞬间风靡全国，通过盲盒玩法的不确定性刺激与多巴胺驱动，PoP MART开始了第一轮快速增长。到2019年，Molly单一IP的年销售额已达4.56亿元，成为PoP MART当时的核心收入来源。

这种结合日式扭蛋与高端潮玩做联名的模式，在后来几年的NFT热潮中也很常见。艺术家设计基本元素，再由项目方组合成系列图片进行销售和运营。NFT在首发阶段通常也采用盲盒形式，项目方会放出各种稀有组合的图片来刺激玩家的购买欲。

两者只是发售形式不同，但为何数万个NFT项目与各种蓝筹普遍都失败了，而PoP MART却迎来第二春？

曾经我将原因归结为落地困难和购买门槛过高。前者从目前来看确实存在问题，但后者其实并非如此。NFT也曾有过Free Mint的土狗时期，Goblintown、MIMIC SHHANS都是那个时期的金狗，创作者仅靠交易抽成就赚得盆满钵满。铭文时代的许多NFT在这个基础上去中心化程度还更高，但这也无法阻止NFT的衰落。组建或加入一个IP社区都很简单，难的是如何延续。

因此，我认为我们可能是模式错误。在第一轮快速增长后，Molly也并未让PoP MART一举成名，整个公司的股价与NFT一样从21年一路下跌到24年。但PoP MART最终翻红了，它依靠的是一整面的IP墙。如今PoP MART拥有包括Molly、DIMOO、BOBO&COCO、YUKI、Hirono在内的12个自有IP，THE MONSTERS（包括Labubu）、PUCKY、SATYR RORY在内的25个独家IP，以及与哈利波特、迪士尼、英雄联盟等非独家联名IP超过50个。

人的喜好总是飘忽不定，IP的生命周期有限，但如果手上有数百个选择呢？如今Labubu在欧美与东南亚爆红，其周边玩偶的保值程度堪称塑料茅台。Yuga Labs的理想最终在Web2中实现，这一切并非偶然。

我们需要重新思考什么是IP生意，什么是NFT的发展路线图，为什么PoP MART在没有内容支撑的情况下能取得如此高的成就？

三、Pudgy Penguins的成功之道

Pudgy Penguins的成功在于务实、务实还是务实。NFT本身难以在技术上拉开差距，无论Mint过程设计得多么巧妙，最终还是一张JPG图片。NFT的难点在于IP的落地，这与制作10K PFP的难度相差数百倍。Yuga Labs想要打造元宇宙，Azuki希望制作动漫。这些想法很酷，但这些成本起步上亿的项目，他们只会向社区成员寻求资金支持。

在这个高度压缩的世界里，每个人都想急于求成。持有者想要赚大钱，项目方想要一步登天。很少有蓝筹项目愿意放下身段，最终越是急躁摔得越惨。Pudgy Penguins的原团队也曾是如此浮躁的草根团队，在声誉受损后，他们以低价出售了小企鹅项目。

此时，小企鹅遇到了真正的主人Luca Netz。这位拥有多年实体营销经验的工作者，将小企鹅重新带回了它应有的高度。Luca Netz确实在打造一个品牌，他为NFT持有者经营一家公司。从营销到毛绒玩具，再到未来的游戏，小企鹅的每一步都很扎实，公司能够盈利，持有者也能获利。这一切都没有什么特别之处，它只是在做应该做的事情。事实证明，自下而上的IP在Web3中是可以存在的，只是放不下身段的项目方太多。

我很不喜欢"证伪"这个词，好像某些事从来就不该存在一样。电动车曾经很蠢，我手机里的Siri也很蠢。但这并不妨碍如今整个城市都充满了绿牌车，AI更是不必多说。

很多所谓被证伪的赛道，Web3在未来还是会去尝试的，只是它缺乏一个合适的项目方。

四、未来路径

成功的路径既简单又困难。PFP的下一步发展必须突破一些加密货币固有的逻辑框架，想要成为下一个Web3版的迪士尼需要大量积累。关于NFT的稀缺性是否一直在向大众化发展的过程中起了反作用，这个问题我在过去的文章中曾讨论过。如果将NFT定义为潮玩消费品，那么10K的规模限制可能太小；如果将其定义为Web3特有的一种资产与筹款方式，那么IP最终还是需要转化为实体消费品来兑现对社区的承诺，而不是一堆奇奇怪怪的子系列。

基于加密货币圈的特有文化与NFT自身的属性，围绕一个IP长期发展的情况也实属无奈。如何在这些PFP上再做文章？如何将一个项目扩展为一个IP工厂？这可能需要我们接受一些新的理念，引入更多的技术与玩法。

五、发币的意义

NFT发币的意义至今仍不明确。这种做法更像是上位者对下位者的一种剥削，也是对原始NFT价值的一种稀释。我只能将其理解为项目在寻找一个便捷的流动性退出方式。

从APE到DOOD，无一例外都像是空气币的变体。其赋能通常包括质押可以获得一些链上交易分红、元宇宙中的道具购买权、治理权等。理想情况下，它是持有者→质押者→开发者三方的完美循环。但从现实来看，它更像是一种空气，陷入NFT价格下跌、挖矿收益下降、代币价格下跌的恶性循环中。

对于原始NFT持有者来说，虽然代币分走了一些分红和权益，但他们大多在代币生成事件(TGE)时收到大量空投，所以没有人抱怨。但从长远来看，这就是一种稀释，像Azuki的Anime那样的分配更是明显的掠夺。

短期热度很重要，但项目的长期存续更为关键，不要让发币成为最后一站。

结语

在这个快节奏、多巴胺驱动的时代，我们见证了许多Web2新兴IP的崛起。NFT在这